Claudio Gotti Artisita

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Teatro en el Reino Unido

William Shakespeare

The Globe Theatre

Muy diferentes fueron los teatros erigidos en Inglaterra durante el reinado de Isabel I de Inglaterra, época de excepcional esplendor del género dramático, entre los que se destacó el londinense The Globe donde presentaba sus obras William Shakespeare. Carentes de techo y construidos de madera, su rasgo más característico era el escenario elevado rectangular, en torno al cual el público rodeaba a los actores por tres lados, mientras las galerías se reservaban para la nobleza.

Barroco y Neoclasicismo

El transcurso de los siglos XVII y XVIII dio lugar a un gran enriquecimiento de la escenografía. La recuperación por parte del drama clásico francés de la regla de las tres unidades— acción, tiempo y lugar — hizo innecesaria la simultaneidad de decorados, con lo que se empleó sólo uno en cada acto, y pronto se generalizó la costumbre de cambiarlos en los entreactos. Posteriormente, la creciente popularidad de la ópera, que requería varios montajes, favoreció el desarrollo de máquinas perfeccionadas que dieran mayor apariencia de veracidad a efectos tales como: la desaparición de actores y la simulación de vuelos — las llamadas "glorias", por ejemplo hacían posible el descenso de las alturas del escenario de una nube que portaba a los cantantes—. El teatro de la Scala de Milán, finalizado en 1778, constituye un ejemplo de las grandes dimensiones que eran precisas para albergar tanto al público como a la tramoya y al aparata escénico.

Teatro Moderno

Richard Wagner

Durante la mayor parte del siglo XIX las ideas arquitectónicas y escenográficas se mantuvieron en esencia inalterables, si bien las exigencias de libertad creativa iniciadas por los autores románticos condujeron a fines de la centuria a un replanteamiento general del arte dramático en sus diversos aspectos.

Mi fundamental en este sentido fue la construcción del monumental Festspielhaus de Bayreuth, Alemania, erigido en 1876 de acuerdo con las instrucciones del compositor Richard Wagner, que constituyó la primera ruptura respecto a los modelos italianos. Su diseño en abanico, con la platea escalonada, el oscurecimiento del auditorio durante su representación y la ubicación de la orquesta en un pequeño foso, eran elementos concebidos para centrar la atención de los espectadores sobre la acción y abolir en lo posible la separación entre escenario y público.

Esta exigencia de integración entre el marco arquitectónico, la escenografía y la representación fue acentuada en los últimos decenios del siglo XIX y primeros del XX por la creciente importancia concedida a la figura del director gracias a personalidades como el alemán Max Reinhardt, autor de espectaculares montajes, el francés André Antoine, adalid del naturalismo, el ruso Konstantín Stanislavski, director y actor cuyo método de interpretación ejercería gran influencia sobre el teatro moderno, o el escenógrafo británico Edward Gordon Craig, que en su defensa de un teatro poético y estilizado abogó por la creación de escenarios más sencillos y dúctiles.

La aparición del teatro moderno, pues, se caracterizó por su absoluta libertad de planteamiento mediante el diálogo con formas tradicionales y las nuevas posibilidades técnicas darían lugar a una singular transformación del arte teatral. En el campo del diseño arquitectónico y escenográfico las mayores innovaciones se debieron al desarrollo de nueva maquinaria y al auge adquirido por el arte de la iluminación, circunstancias que permitieron la creación de escenarios dotados de mayor plasticidad (circulares, móviles, transformables, etc.) y liberaron al teatro de la apariencia pictórica proporcionada por la estructura clásica del arco del proscenio.

C L A U D I O G O T T I

Av Gaona 3470 Haedo cp 1706 tels 1558304257 / 4627 0679

Edad: 38 años.

Fecha de nacimiento: 23/ 12 /68

DNI: 29531398.

Pasaporte : 29531398n vigente

Estado civil: Soltero

Altura: 1.78 m.

Peso: 100 Kg

Pantalón: 54

Camisa: 42 Saco: 56 Calzado: 43.

Tez: Blanca Ojos: Miel Cabello: Castaño

Msn : claudiogotti@hotmail.com

ESTUDIOS :

SECUNDARIOS

CANTO : Irma Morena 1 Año

TEATRO : Roberto Carrano, 1Año

PUESTA EN ESCENA: Martín Ortiz. Actual

CASTELLANO NEUTRO: Ricardo. M. Puente Asoc Arg Actores

DOBLAJE: Asoc Arg Actores

TALLER :ALREDEDOR DE PALABRA Diane jules Conservatorio Arte Dramatico de

Canada./ Entrenadora del Cirque du Soleil

PARTICIPACIONES

PUBLICIDADES

2.003:CEREAL LYONS (Usa) Comico

2003: LOFFBERGHS CAFÉ (Bélgica) Latino.

2004: BANCO NACIÓN (Argentina) Gaucho.

2005 MUEBELES MENDOZA (Puerto Rico) .Paciente

2005 TELEFONICA (Brasil) Cliente.

2005 VERIZON (PuertoRico) Ejecutivo

2005 HINDS (Argentina) Automovilista

2005 CICA (Argentina) Olfa

2006 TELECOM (Francia) Gendarme

2006 ENERGIZER (Usa) Ejecutivo

2006 COCACOLALIGHT (Argentina) Enfermero.

2006 CAFIASPIRINA (Argentina) Jefe de Oficina

2006 TE LIPTON (Francia) Esposo

2006 QUILMES (Argentina) Hincha

2006 SIGNAL (Inglaterra) Ciclista

2006 ELIDOR (Turquia) Mozo

2006 LOJACK (Uruguay) Delivery

2006 NORTEL (A. Latina) Directivo
2006 INGSeguros (España) Oficinista

2007: AQUARIUS (España) Bailarin Loco

2007: MEDICUS (Argentina) Espectador

GRAFICAS:

2007Banco Hipotecario (dueño)

2007Getty Images: (sirviente)

2007Chevrolet Vectra: (gimnasta)

CINE

Participaciones

2003 Luna de Avellaneda (Parrillero)

2005:Emmanuelle tango’s (security chief)USA

2006 Derecho de Familia (Portero)

2006 Aniceto (Tanguero)

2006 1973,1Grito de Corazon (Cura)

2007 Rancho (peluquero gay)

TELEVISIÓN:

Participaciones

2003-:Usted esta aquí (Amigo Chanta)

2005: Doble Vida (Diputado Chanta)

2005: Casado Con Hijos (Medico)

2005:Sin Codigo (Seguridad)

2005:Sin Codigo (Fan Gay)

2005:Hombres de Honor (Cliente Prostibulo)

2006Algo habran hecho (asistente de LNAlem)

2006Jamon del medio (Tachero)

2007:Mujeres de Nadie (Paciente hospitalario)

CANTANTE:

2005:PLANETA DISNEY (Oficinista cantante)

MINISERIES:

2007: Los Masones .infinito (pueblerino)

VIDEOCLIPS

2006 Fan (De EmmanuelHorvilleur) Ejecutivo80TOSO

2006 Miradas (De Axel Fernando) Marido discutidor

RADIO:

15 Timbres de Voces en:

2002Voces Techo Siete (FM Bock)

2003Locucion: ¿Quien dijo que no es joda? (Fantasia 2.000).

TEATRO:

2004: El Pretendiente

(De Anton Chejov) Personaje.Principal(Luis). Teatro El Pampero (Moron)

2005-06:Loco(El Musical) (De Y Con Esteban Mellino)

Represor, Actor ,Sexologo, Alumnos y Oficinista Tonto.

Teatro Empire (Capital)

2007:Que nocheBariloche Capital y Gira nacional personaje filmado

Los teatros romanos heredaron los rasgos fundamentales de los griegos, si bien introdujeron ciertos elementos distintivos. Construidos inicialmente en madera, sólo en el año 52 a.C. Pompeyo, erigió en Roma el primero en piedra. A diferencia de sus modelos helénicos, se levantaban sobre el suelo plano y poseían varias plantas erigidas en mampostería. Con objeto de mejorar la acústica, los arquitectos romanos redujeron la orquestra a un semicírculo, y los espectáculos se presentaban sobre una plataforma, el pulpitum, levantada delante de la antigua skene que constituye el origen de los modernos escenarios. La frons scaenae era una fachada monumental de varios pisos, que servía de fondo de escenario. El graderío (cávea) se didide en 3 partes: Ima, media y suma , ubicandose la primera en la zona inferior donde se sentaban los senadores y la clase dirigente; quedando asentados en la superior las mujeres y los esclavos y en la media el pueblo llano. El conjunto podía cubrirse con un velum. Roma optó también por la comedia, ya que éstos tomaron el teatro como una manera de divertirse o entretenerse.

Sófocles

Las raíces en ritos órficos y en los festivales celebrados para Dioniso, donde se llevaban a cabo las escenificaciones de la vida de los dioses acompañadas de danzas y cantos (Ditirambos). Más tarde comenzaron las primeras representaciones ya propiamente dramáticas, ejecutadas en las plazas de los pueblos por compañías que incluían solo un actor y un coro. A fines del Siglo VI adC alcanzó extraordinaria celebridad el legendario poeta e intérprete Tespis, en cuyo honor la frase el carro de Tespis alude, aún hoy, al conjunto del mundo del teatro.

El teatro griego surge tras la evolución de las artes y ceremonias griegas como la fiesta de la vendimia (ofrecida a Dionisios) donde los jóvenes iban danzando y cantando hacia el templo del dios, a ofrecerle las mejores vides. Luego un joven que resaltó entre el grupo de jóvenes se transformó en el Corifeo o maestro del coro, quien dirigió al grupo. Con el tiempo aparecieron el bardo y el rapsoda, que eran recitadores.

En el curso del siglo V adC, durante la edad clásica de Grecia, se establecieron los modelos tradicionales de la tragedia y la comedia, y los dramaturgos Esquilo y Sófocles añadieron respectivamente un segundo y tercer actor a la acción, lo que dio a ésta una complejidad que hacía necesaria la creación de mayores escenarios. Para ello se erigieron grandes teatros de piedra, entre los que cabe citar el aún conservado de Epidauro en el siglo V a.C., capaz de albergar unas 12.000 personas, y el de Dioniso, en Atenas, en el siglo IV A.C. Su construcción se realizaba mediante el aprovechamiento de las faldas de una colina, donde se disponían en forma semicircular las gradas que rodeaban la orquestra, espacio circular en el que se efectuaba la mayor parte de de la representación. Tras la orquestra se levantaba una edificación llamada skené, escena, destinada a que los actores cambiaran su vestimenta. Delante de ella se levantaba una pared columnada, el proscenio, que podía sostener superficies pintadas que evocaban el lugar de la acción. Estos decorados, junto con las túnicas y máscaras empleadas por los actores y algunas máquinas rudimentarias, constituían todo el aparato escénico.

Las representaciones del teatro griego se hacían al aire libre, contaba con coro (dirigido por el Corifeo o maestro del coro) que cantaba [el coro] y danzaba en torno a un altar. En el teatro griego se representaban dos tipos de obras: la tragedia, obra dramática de final desgraciado que trataba de temas de leyendas heroicas y utilizaba, oportunamente, a los dioses para su final, y la comedia satírica, que criticaba humorísticamente a políticos y a las obras e incurrían en una mímica iniciada por un coro de sátiros, y comedias que tenían por tema asuntos de la vida cotidiana; todas estaban escritas en verso y utilizaban máscaras.

, en su obra de 1746 Les Beaux-Arts réduits à un même principe, acuñó el término "bellas artes", que aplicó originalmente a la danza, la floricultura, la escultura, la música, la pintura y la poesía, añadiendo posteriormente la arquitectura y la elocuencia. Posteriormente, la lista sufriría cambios según los distintos autores que añadirían o quitarían artes a esta lista. Ricciotto Canudo, el primer teórico del cine, fue el primero en calificar al cine como el séptimo arte en 1911.

Actualmente se suele considerar la siguiente lista:

• Las seis primeras son arquitectura, danza, escultura, música, pintura y poesía (literatura) según la clasificación usada en la antigua Grecia.
• El séptimo es la cinematografía.
• La octava es la fotografía, aunque se alega que es una extensión de la pintura.
• La novena es la historieta, aunque se alega que es un puente entre la pintura y el cine.

Algunos consideran otras artes en la lista, como la televisión, la moda, la publicidad o los videojuegos.